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久久日伊人

类型:国产VA老鸭网站 地区: 中国 年份:2020-08-13

剧情介绍

而同期在长春举办的第五届国际城市雕塑高峰论坛[19]对于世界当代城市雕塑发展的探讨 ,日伊人也再次彰显了中国雕塑的现代精神在中国意象美学与写意语言上的独特价值。显然,日伊人进入20世纪国内大量揄拍在线视频90年代以来的中国雕塑,并不完全盲从于以装置、新媒体为代表的后现代主义雕塑概念,而是回到中国文化本体,以意象美学与写意语言探求中国雕塑跨越写实的方法与路径 。吴为山提出“文心意写”的写意雕塑概念 ,是继滑田友、王朝闻等一代雕塑大家之后提出中国雕塑写意论最为明确的艺术主张,也是面对世界以装置代替雕塑的流行趋势而提出中国雕塑现代性发展的基本理念与应对策略。中国雕塑的现代精神既是中国引进西方雕塑百年历程对于民族现代精神的塑造,也是在欧美当代艺术理论中反刍中国意象美学,从而寻求人类雕塑艺术发展新方向的文化思考。久久构建新的全球当代艺术理念

每十年一遇的两个国际艺术大展——威尼斯双年展和卡塞尔文献展于2017夏季相继开幕,日伊人并构成了策展理念上富有意味的比对。以“艺术永生”为主题努力回归艺术本体的第57届威尼斯双年展,日伊人[20]试图用装置、影像、新媒体艺术来诠释艺术的永恒性,这种对艺术永生的追问与呈现似乎仍只偏执于对艺术不断变革的“当代性”的演绎,而轻视或放弃了人类已有的造型艺术传统。以“以雅典为鉴”为主题的第14届卡塞尔文献展,[21]试图以希腊和卡塞尔这两座城市的展区来探讨曾作为西方文明发源地的希腊在当下面临的文化边缘化与经济、政治双重危机的窘境。不论本届威尼斯双年展对于艺术本体问题的追问,还是本届卡塞尔文献展对区域政治问题的热情,它们都无一例外地把艺术的“当代性”命题设定在装置、影像、行为和新媒体艺术范畴,并以此作为唯一的当代国际艺术,仿佛在此之外的造型艺术与非欧美国家的艺术类型都不是“当代的”,也不具备“国际性的”。与此相反,已连续举办15年的北京双年展,以“丝路与世界文明”作为第七届的策展主题,[22]这或许也最鲜明而精准地传递了这15年来北京双年展从创设到繁盛所持守的文化立场与艺术主张 ,那就是当代艺术的全球化是个由世界各国、各民族的艺术互交与互鉴的结晶,而不是全球艺术被欧美艺术的殖民化与同质化。最新当来自102个国家 、久久567位艺术家的601件作品俱陈于中国美术馆所有展厅时,久久人们强烈地感受到其参与国之多、涵盖种类之全、艺术样态之丰,或许都完美地诠释了本届北京双年展为不同国族的文化艺术进行平等交流、互学互鉴而提供展研平台的丝路精神。以“丝路与世界文明”为主题所调动的全球艺术家创作,无疑是一次富有挑战性的美学重建。它一方面倡导能够体现各国文化特征的艺术创作,另一方面则聚焦各国在艺术当代性上的不同理解与不同创新。其挑战性显然在于,如何从各自民族传统的来路中来理解艺术的当代性开拓,它既同于人类艺术发展的某些共同走向,也依然葆有各国各民族的文化印记与审美特质 。这就是人们在展览现场观赏到的缤纷多彩的艺术景观,它不仅呈现了许多国际双年展通行的新媒体艺术,而且较多地展现了造型艺术的当代探索;它不仅呈现了一些欧美国家对于当代视觉体验的试验,而且较多地展现了以中国为代表的东方国家对于视觉艺术文化内涵的求索;它不仅呈现了包括抽象、表现和符号表征在内的非现实形象的视觉艺术探寻,而且较多地展现了再现写实或具象超现实的现实形象系统多样表意方式的拓新。

通过对这些作品的深层解读,日伊人人们似乎可以触摸到这样一种贯穿于作品之间的创作思想脉络。“丝路与世界文明”为当代艺术创作提供了恢弘而深广的历史背景 ,日伊人不同国家、不同民族的艺术家正是从这个历史穹顶里探寻了连接他们各自文化存在与现实处境的审美通道。远古的丝路遗存与现实的丝路构建 ,唤醒了他们积蓄已久的艺术想象力与重构当代美学的渴望,而这些想象与渴望正源源不断地转换为他们进行媒体实验 、语言探寻和观念寄寓等的创新实践。“丝路与世界文明”还为艺术的全球化提供了这样一种新思维、新参照,这就是从由某种艺术史进化逻辑所推演的当代艺术路线图里解放出来 ,不以追逐欧美流行的以新媒体取代造型艺术的当代艺术理念为人类艺术当代性发展的唯一方法与路径 ,而是把世界艺术的展延置于不同国家、不同民族的文化艺术的平等对话与交流互鉴中,促进全球文化艺术的多元与多样性发展。而另一个来自中国湘西凤凰的“凤凰艺术年展”则举起了“超当代”的策展旗帜 。曾在沈从文笔下描绘出的“边城小镇”因为其独特的客家文化、久久边城景色而成为艺术当代性创作的特定“情境”,久久并因“凤凰艺术年展”的举办而使这种边缘和世界当代文化中心构成了某种意味的解构现象。以“超当代”为主题的凤凰艺术年展[23],给人印象深刻的,并不是把装置 、影像、观念等新媒体艺术当作当代艺术的独角戏,而是以当代人文精神的表达为内核,从新媒体艺术的视觉化突进和造型艺术本体语言的时代性变革这两个方面予以诠释。“超当代”艺术概念的提出,让人们开始思考艺术有不断“当代性”的一面,也有超越“当代性”的另一面。就人们今天看到的“当代艺术”而言,它是针对当代高科技研发而改变人们生活方式、并根据解构主义理论而新生的一种艺术类型,这是艺术当随时代并具有“当代性”的一种表现。但这并不意味着造型艺术的终结,也不能表明造型艺术不能被赋予“当代性”,更不意味着造型艺术不能在不同国族的文化互鉴中获得新的演变与拓展。因为,这种由人的生理机能所创造的造型艺术体系,是审美地解放人性与人性的审美解放的必然表征,从人的劳动而开始的生产的对象化,也就孕育了审美的对象化;由此而形成并高度发展的造型艺术规律——这个有关人的审美对象化的高级形态,正是造型艺术的本质。

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